35 Artistas Plásticos venezolanos muestran su diversidad en la Exposición “Showroom”

La belleza admitida como principio esencial del arte con gentileza gracia y dignidad en el punto del dialogo es la prodigiosa habilidad de la naturaleza que a pesar de la extraordinaria diferencia de las cosas todo lo iguala, son dones que se pueden apetecer en la más grata y favorable impresión del carácter placido y afable del Arte Venezolano una fisonomía un encanto infinito tonificante que el artista crea en un soplo de vida donde circula un fluido de luz, de color, un tesoro de amor alegre y dispuesto a la calidad de la idea que encarnan y por la amplitud de su receptividad crea un mundo de realidades que inducen a nuevos ideales grandes por sus hechos y a lo que son por sus pensamientos en aquella convivencia intima. En ese sentido la Galería CerquoneProjects presenta en Venezuela la exposición “Showroom” con 35 artistas plásticos venezolanos y las voces de sus variadas propuestas

“Empecé a pintar desde los 7 años en un taller de creatividad con Mónica Chalbaud después pinte con Alejandro Bellorin y con Jorge Estrada que era profesor de la Escuela “Cristóbal Rojas” he pintado muchas técnicas y estilos mi último trabajo era fotografía intervenida de unas redes que fueron como mi inspiración e hice una serie de trabajos, paso un tiempo y retome la parte geométrica abstracta que hago hasta ahora, “arranque sola”. En la época que pintaba con Jorge Estrada tuve muchas colectivas era un grupo de artistas que pintábamos en el Hatillo y luego en la Trinidad era libre cada quien pintaba su estilo. Tuve exposiciones con los Laboratorios Novartis, en el Club La Lagunita, en la Sala Alternativa con Julián Villafañe y yo con mis fotos, era patrocinado por un circuito de arte que hacia la Alcaldía de Baruta en el 2000. En el 2018 tuve mi primer individual que fue “Siete al cubo” en Los Galpones, dijo Ana Mercedes Martínez artista plástico geométrico/abstracta conocida como Mechidetulio, en la inauguración de la Exposición “Showroom” en la Galería CerquoneProjects donde participan 35 artistas plásticos venezolanos

“Nací en Brasil desde los 6 meses me vine a Venezuela; yo viajo todos los años a Rio de Janeiro, me gusta mucho porque el brasilero es muy creativo de “forma impresionante’ en los colores, muy diverso, utilizan materiales diferentes y en cierta forma ha influenciado mi trabajo como artista, en casa siempre hubo esa presencia en la comida en la música en el estilo de vida, ese contacto. Para desarrollar el arte necesitas ese don, se nace y si se tiene disciplina, constancia más provecho se obtiene y después seguir trabajando, “echarle pichón”, empezar y a medida que vas trabajando vas desarrollando tu propio lenguaje que sigue su curso y adquiere vida propia. Considero que las exposiciones de arte siempre son bienvenidas. Hice un mural en mosaico vitrificado en Madrid, más de 100 obras he realizado y en general son tipo modular 1 x1 y de formatos de 24 x 24”, señaló Mechidetulio quien además de artista plástico es abogado, licenciada en Relaciones Industriales, mama de 2 hijas y una nieta

Carlos Quintana, artista plástico venezolano “La Exposición “Showroom” es una colectiva donde están invitados a exponer sus obras cada artista que muestra sus ideas, no es temática es muy libre me encanta. Mi propuesta está hecha de madera, retazos de madera que me llegan por diferentes medios, en este caso en particular son unas piezas que me regalo un amigo que las encontró en una carpintería y son el negativo de unas sillas que estaban fabricando, cortar una tabla el positivo son las patas, están intactas, la única intervención que hice fue armarlas con tornillos, otras las marque con una pintura en blanco, son 7 piezas (6 pequeñas y una grande). Mi trabajo es la escultura, tridimensional, llevo 40 años en la escultura, utilizo materiales que encuentro “no uso especiales”. En estos momentos es admirable hacer estas exposiciones es una demostración de fe y fuerza de continuar trabajando por el entorno. El arte es una parte integral de mi vida es como tener amor, tener diversión, es difícil vivir de esto, en los años 80 había muchas galerías, un ambiente estimulante ahora hay limitaciones económicas, en la medida que hay coleccionistas y gente interesada en promover el arte se hace más interesante.”

Jean Carlos Leal, Gerente de la Galería CerquoneProjects destaco “Mi formación fue en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia durante 11 años estuve dirigiendo la programación del Museo; ahora estoy como Gerente de la Galería que tiene 2 años empezó como un proyecto pequeño de ser una exposición itinerante de nuestro artista Fausto Amundarain y como la casa es agradable y hubo buena receptividad del público se quedó como sede principal y estamos abriendo en Madrid. Cada dos meses tenemos exposiciones y otras actividades, estas pequeñas muestras que es una colectiva “Showroom” que va a durar tres semanas; también ofrecemos cursos de fotografía, damos talleres, charlas, conversatorios, es un espacio activo, yoga, es un “pequeño centro de arte donde puedas encontrar muchas cosas”. La Exposición no es una muestra con una curaduría como tal es un compendio de obras aleatorias de algunos artistas que representamos son 42 obras, entre fotos, pinturas, serigrafía, instalación, técnicas, escultura, abstracción geometría paisaje. El arte es mi vida a raíz de la crisis es como una burbuja, nuestro Director es Walter Cerquone, empresario que se ha dedicado a impulsar el talento venezolano y el arte en general; nuestro perfil es mostrar arte joven con nobeles consagrados”

Gonzalo Guinand visitante de la Exposición resalto “Soy un amante del arte me he interesado en todas las formas de expresión que han tenido los artistas que hoy exponen, jóvenes de Venezuela aquí hoy admiro el trabajo de un grupo de artistas escogidos por la galería Cerquone en esta colectiva. Me encanta que haya de todo un poco desde jóvenes hasta personas consagradas que han hecho individuales y lo que más me gusto es la diversidad de técnicas, súper innovadoras como el uso de las estampillas, fotografías intervenidas el papel comido por unas polillas, es algo diferente al arte al cual uno está acostumbrado que es más tradicional del lienzo, aquí hay pinturas de Caracas que reflejan otra realidad y otra visión del país de muchas personas con talento; este espacio es una gran ventana para ver cosas dentro de una novedosa perspectiva con muchos artistas nuevos emergentes que ha sido muy gratificante”

Elizabeth García Sanabria CNP/9409